lunes, 29 de septiembre de 2014

MENES Y NARMER (escultura egipcia)


Para ir completando el tema del arte egipcio que hemos desarrollado en clase voy a poneros en este espacio  un comentario sobre Menes y Narmer, estos personajes del antiguo egipto que están cargados de simbología y a la vez nos van a ayudar a entender muchas obras del arte egipcio que nos resultan misteriosas.
La tradición histórica atribuye a un personaje legendario llamado Menes la constitución del reino de Egipto y la instauración del poder real en dicho reino.
Fue, por lo tanto, el primer faraón y el que se encargó de fundar las bases administrativas , económicas y culturales de lo que conocemos como Civilización egipcia.
También, según la leyenda, a Menes se le atribuye el nombramiento de la capital, Menfis, y la división del territorio del Alto Egipto y el Bajo Egipto en distritos.
Y además, la organización del Estado con una amplia burocracia que hacía uso de la escritura y el eficaz sistema de regadío.Pero Menes a pesar de todo el interés que despierta a la hora de estudiar el arte y la cultura de Egipto, sigue siendo un personaje legendario.
Del que si estamos seguros de que fue el primer soberano de egipto es de NARMER, ya que hay testimonios de su presencia hacia 3000 años antes de Cristo por el norte y por el sur del país.
A NARMER se le atribuye la unificación del país y la creación de las dinastías Tinitas (primeras dinastías egipcias).
La obra que más se identifica con este primer faraón es la llamada PALETA DE NARMER.
Es una paleta cosmética con relieves en el anverso y reverso, hallada en Hieracómpolis, y que se encuentra en la actualidad en el Museo Egipcio de El Cairo.


anverso de la paleta



reverso


Las paletas cosméticas eran soportes con una cavidad central en la que se mezclaban los pigmentos que servían para una ornamentación personal. Durante esta primera época del arte egipcio se difundieron porque tenían una función conmemorativa también. En esta paleta de NARMER se conmemoraba la victoria del rey NARMER sobre los pueblos del delta.
En el anverso de la paleta aparece el rey dispuesto a golpear con su maza a un enemigo y lleva todos los atributos del soberano egipcio: la corona blanca del alto Egipto, la faldilla o sendhyt,y la barba postiza (barba osiriaca)

Junto al soberano aparece la figura del portasandalias, encargado del servicio personal del rey.



El nombre de NARMER aparece en la parte superior siguiendo la práctica de protección mágica, que más tarde constituiría la base del cartucho (figura oval en la que se iba inscribiendo el nombre del nuevo rey-faraón).




El faraón NARMER aparece igualándose a la divinidad astral HORUS. Las gentes del delta están simbólicamente representados por una serie de papiros de los que sale una cabeza humana cuya respiración y por lo tanto su vida, ata HORUS con un lazo.


Los enemigos vencidos aparecen en la parte inferior con una expresión desencajada que seguirá utilizándose en muchos relieves antiguos.



En el anverso de la paleta, la ornamentación se reparte en tres registros horizontales. en el mayor de ellos, en el centro, de carácter esencialmente decorativo, hay dos bestias cuyo largo cuello se enrolla en torno a la cavidad destinada a los pigmentos; estos animales fantásticos se apoyan en dos egipcios.
El registro superior expresa un mensaje concreto: el soberano, que lleva la corona del Bajo Egipto, se adelanta con su séquito para inspeccionar una fila de hombres decapitados, según el ritual, con la cabeza entre las piernas.
En el inferior el toro pisotea a un hombre barbado, fuera del recinto de una ciudad. Podría ser la representación de la furia del rey.
Tanto en la composición de conjunto como en los detalles, la Paleta de Narmer muestra ya alguna de las convenciones propias del arte egipcio:
la disposición de la narración en registros, con las figuras alineadas;
los diferentes tamaños de los personajes en función de su importancia,lo que se conoce como perspectiva jerárquica
y la manera característica de representar el cuerpo humano en dos dimensiones.
Y por último, os invito a dar un paseo virtual por el museo de El Cairo, (haced clic sobre el nombre ).

miércoles, 10 de septiembre de 2014


 Queridos alumnos de Historia del Arte...

Empezamos un nuevo curso curso 2014-2015 y mantenemos este blog COLOR Y FORMA 2 que pretende ser una ayuda para la Historia del Arte en 2º de Bachillerato.

Aquí encontraremos banco de recursos, zona de reflexiones y noticias, zona de ejercicios y comentarios artísticos, ventana al mundo de las web 2.0. etc.
Esta aventura  empezó en el curso 2010-2011 y este curso 2014-2015 vamos a seguir contando con este apoyo.
Pero queremos más...



Vamos a trabajar este curso con fondo de recursos vinculados a los temas que exige la Selectividad.

Vamos a seguir trabajando con blogs de los alumnos.
Se plantearán ejercicios, casi pequeños trabajos de investigación que los alumnos que quieran subir nota habrán de desarrollar en su blog. Convertiremos a las TICs en elementos determinantes en la nota de los alumnos y de la asignatura.

Pero no olvidaremos al alumno tradicional,que guarda su estilo de apuntes a bolígrafo. Este no se verá desplazado por la técnica.

Lo importante es que todos consigamos disfrutar del Arte asomados a la ventana de este nuevo curso.




Yo, Pilar, vuestra profesora,  pondré toda mi ilusión y todos mis conocimientos para que el curso salga lo mejor posible.

¡Allá vamos!.



viernes, 4 de abril de 2014

JOHN EVERETT MILLAIS y su obra " La dama de honor" (1851)

Ya que estamos trabajando el Romanticismo en clase, dedico a mis alumnos de 2º de Bachillerato esta obra para que entiendan las características de este movimiento tan interesante en la historia del Arte.

LA DAMA DE HONOR

Una antigua superstición inglesa decía que si la dama de honor de una novia pasaba nueve veces un trozo de tarta nupcial a través del anillo podía adivinar el futuro que le deparaba en cuestión de amores.



La joven retratada por Millais, con esa expresión absorta, parece estar realizando ese conjuro.
Los prerrafaelitas como Rossetti,Waterhouse,Millais...buscaban en sus modelos la fascinación y realizaban un tratamiento especialmente delicado en sus personajes femeninos.
En esta obra, Millais también hizo algo innovador,el tratamiento del color.
La larga cabellera, domina el cuadro y lo invade con tonos cálidos anaranjados que se transforman en amarillos en su vestido de seda, aunque luego vuelven a tomar protagonismo en la fruta que aparece sobre el plato en primer plano.
El fondo del cuadro marca un contraste violento y parece empujar a la dama de honor hacia delante y... con la mirada fija hacia el frente y a la vez concentrada en el conjuro, parece mostrar un gesto de descaro y de afirmación de lo que, muy convencida, está haciendo.
Destaca la delicadeza del detalle floral del vestido, de pincelada casi impresionista y que nos permite centrar toda nuestra atención en el rostro de la modelo de fuerte e independiente personalidad pero, al mismo tiempo, de indudable encanto.